阿拉亚Araya(1959)

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强调诗意，但也注重细节的精确。

3.5；黑白色调更能凸显明晃晃的盐滩和高悬的日光之烈，也无形中削弱了些许真实的残酷而得以愈发诗意浪漫化，素材的组接无疑是娴熟而高效的，情与景的交融手法高明（脚部的特写、母亲喂奶、制陶等段落相当好看，身体的节奏与影像的节奏）。日复一日的机械劳作并不能改变贫穷的命运，严酷的环境让生存下去成为唯一的目标，而机器的进驻是否会影响阿拉亚450年的进程。

盐湖从不孤单，就如电子厂的生产线一般

收集贝壳的女孩在阿拉亚这从未开出真正花的地方为水手坟墓里的人们献“花”/每位阿拉亚人都生生依靠着唯一丰产鱼与盐的海/一代代古老的“马拉”，每日重复劳作，不知休息、不知疲倦、他们除了靠自己臂膀建造的金字塔外，一无所有

十分珍贵的影像资料。关于阿拉亚人民的生活和工作，在阿拉亚不是盐就是鱼，工作都是围绕着两种至关重要的资源开展。天然贫瘠的土地和水资源匮乏的共同作用，让人们的选择几乎没有别的考量。关于世纪更迭般的辛勤劳作，一尘不变的动作和作息程序。有着一种安静的美好，但也同时指向了剥削。监工和少得可怜的分成，大概是最好的直接证据。而最后现代野兽踏平盐沼土地，翻山掘土的同时，继承古老意志的阿拉亚人们能做些什么呢？PS.旁白是有些主观引导的。

关于本片已经知道得很多，却因为总是想留到最特殊的场合而迟迟没有看过，前几天终于忍不住了，好像再这样等下去，最「对得起」这部电影的场合永远不会到来。这是一部很难被定义的电影，兼具虚构的、纪录的、人类学的和诗的特质，盐的美约等于汗的美，早于《我是古巴》五年，描绘（后?）殖民的劳动者永无止境的劳动。但她与《我是古巴》在情感上又很是不同，在怅惘中，劳动者并不仅仅拥有苦难，似乎也享有某种平静地与环境共生的能力怕；在机器开发到来后，这种能力似乎也会随着这些劳动者的离去而消弭。

唯美主义化阿拉亚人民的艰苦生活的诗意镜语是影片天生的原罪，片尾字幕已自陈出这一点：这是一首关于阿拉亚劳动人民的赞歌。于是越是称赞其优美的诗化特性，缺点与不足就越是显目，与同期的阿根廷独立纪录片《给一毛钱》的弊病相同，旁白絮语以画外音的形式与劳动的图像——洗盐、晒盐与搬盐；捕鱼、卖鱼与腌鱼——-进行缠绕难分的声画交叠，代发言的姿态确保了电影的韵律与美感，但同时底层民众也因此缺乏直抒胸臆的权力，一种为自己发声的权力，这似乎也导致摄影机无法拥有跟定拍摄对象的信念，浅尝辄止的研究只能通过在地性的勾连，以及匀称的、极具节奏感的《大地在波动》式的构图补足，至于纪录片的人物主线也被自觉地模糊在阿拉亚皲裂的土地上，单拎出则是“残疾”的。（见笔记）2022.8.22

The Works and Days (of People in the Araya Desert)

@Harvard Film Archive | 很优美，操劳一周后的周六晚上还有电影可看，对视觉的感知能力有在慢慢回来。

73/100