辣妹刺客

可以评价是一部地道的日本喜剧，打斗戏只是角色在反对观点时具象化的表演。

日本的喜剧片即便是不打斗，也是其实极具动作类型的。实际上不同国家、哪怕不同地区的电影肢体语言都是有独特性的，只是日本在喜剧表现上，可以看到和韩国那种大开大合完全不同的神态，个人猜测是日本喜剧传统多来源于落语、漫才，结合日常生活中演变的玩笑话+肢体动作和神态，非常本土，这或许是日本喜剧接受度两极化的原因，外部接受度高的是银魂、勇士闯魔城这类的强戏剧表演，接受度低的会是《日暮将暮》那种，大部分观众无法找到合适的感觉形容，只能赋予中二、无厘头的评价。

这种本土的肢体语音多表现在如一方在做愚蠢的事情被拿拖鞋拍头，或者故意做愚蠢的事情引诱对方吐槽，懒得吐槽的性格就会直接拍头。年轻人面对一些不懂得处理的状况时，有一系列神态面对，让自己觉得不太丢脸，这些不自然，非主流的反应是日本独有的，和现在主流的通过冒犯达到笑点的喜剧有截然不同的面貌，这也是我观赏日本电影的趣味点之一，看他们日常里是怎么开玩笑的。

这部电影的第一场打斗戏的概念是颅内幻想，来自于一次不愉快的交谈，虽然是面试，但实际上短发妹面对的就是在面试语境下不怀好意的言语攻击，不善言辞的她只能通过想象干翻整个便利店泄愤，而实际上她也拥有这个本事，在回过神后，店长不礼貌地触碰自己时，一个流畅的关节擒拿是真是发生的，一方面是表现他内向，一方面是她具有保护自己人格的能力。

这部戏的动作爽感不是来自传统动作片那种自公平竞争、或者处于下风反败为胜的，人物本就处于一个不公平的现实中，他的动作概念是保护自己免受伤害，这也就是为什么最后导演没有安排他通过搏击击败对手，而是选择用枪击毙对方。而她最难堪的动作戏是在女仆店里为了工作扭曲自己肢体时的难堪，因为这个时候面对的困境，那具本该灵活的躯体不具备保护她的人格的能力了，这点类似于《百元之恋》的动作主题。

日本黑社会没有在近现代演变中消亡，于是对于同为底层，但没有加入黑社会的日本年轻人来说，他们是一股除了前辈刁难以外还要面对的困难，如果说少年杀手这个职业催生于这种关系中倒也合理，一方面是保护自己，一方面是在这个社会泥潭里找到活下去的方法，但电影类型主要想表现的是那种少年能够坚持自己态度去生存的可能性，所以也避免了去解释小孩怎么练就这种身手的过程，baby assassins可能暗示了参考过baby driver角色，一种猜想。

导演对黑道是充满恶意的，黑道老大和两位主角在同一个小店消费，面对老板一般幽默的玩笑，两位主角一笑而过，而黑道老大竟然可以动怒，那种无常暴力是导演极力塑造的黑道形象，而在女仆店商业考察时，黑道老大作为一个老逼可以轻松做出年轻主角做不出的萌萌动作，但面对蛋包饭上写砸了的“仁义”二字却勃然大怒，在小弟被枪杀后样板戏一般地喊谁把我的枪拿来！无不是对黑道面貌在现时代过气的嘲讽，哪怕是黑帮里那个看起来精神面貌年轻一些的女人，也要让她背个儿童水壶装可爱。

作为对比黑社会在外打打杀杀，片尾的主人公打赢了回家躺在沙发上悠闲地看着间谍过家家漫画，可以看得出整部电影是在维护当下年轻一代的生活态度的，想法其实和papi酱的小品类似，作为小品电影，演技和动作设计，摄影都起码还不过时，如果我是看厌了老逼拍的那种社会题材电影的观众，肯定会喜欢这种时髦一些的小品。