种树的牧羊人

评分：

6.0 还行

原名：L'homme qui plantait des arbres又名：The Man Who Planted Trees / 种树人

分类：动画 / 短片 / 地区：加拿大年份：1987

简介：一个孤独的牧羊人凭着一己之力和数十年的时间，在荒漠中种出了大片的树林，把土丘变成

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更新时间:2018-07-30

种树的牧羊人影评：《种树的牧羊人》深究奥斯卡，戛纳，宫崎骏与种树的关系……

森森大军影评人讲师编剧

种树的牧羊人
回答影迷提出的以下问题
1 为什么奥斯卡获奖，戛纳提名，宫崎骏也要加上几句注脚，这其中有何”猫腻”？
2为什么说本片呈现的是一个艺术家的“正确要饭姿势”
3 本片的画风有何特点，为什么会如此运笔……
4 为什么本片要引入政府官员去和牧羊人饮酒的情节？
5 为什么说本片是文学和与电影两种艺术形式在做对比？
奥斯卡金像奖(1988；第60届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳动画短片
戛纳电影节(1987；第40届) 提名：1
提名·主竞赛单元-金棕榈奖

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女：这短片真的是很感人，受到广泛关注，于是我从网上摘录了两段文字，你看看：
1《种树的牧羊人》是Frédéric BACK先生1987年出品的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。叙事代替了色彩和形式成为主角。
2 本片导演拜克先生说，他一直热爱大自然，爱绿色、蓝色，爱种树，事实上，在看到让·乔诺的小说《植树的男人》之前，他自己就已经种了3万棵树！
把小说改编成绘画，也许不能算作什么冲动驱使，更可能的是拜克先生感受到了他自己与艾力泽-布菲的某种契合，把他画下来实在是再自然不过的事情。所以，即使他两获奥斯卡誉满全球、即使他一只眼睛失明，他仍坚持着种树。

女：可惜啊，即便是同名小说《种树的牧羊人》其中故事也不是绝对都真实的，也有虚构和夸张成分……此后，我就对这个短片有点不以为然了！
《岳飞传》是真的？《三国演义》是真的？《亮剑》是真的？
女：亮剑总是真的吧？
懂不懂什么叫文学作品啊？真真假假，虚虚实实，捕风捉影……这就叫艺术创作！
女：可是，很多人都认为李云龙确实存在啊，确实很神勇的……！
我真得建议你去横店改造一下，你说你也老大不小了，咱还能不能有点独立思考的精神啊？
女：那岳飞有没有其人？
当然有！但故事的真假，谁说得清，说书的能说“我讲的这些内容都是编的……”可能吗？
女：那倒也是，真的全是忽悠……！
人物塑造，艺术加工，才造就了今天的文学。此后，电影大师们将这些文学作品继续打磨，经过再加工，再虚构，又经过层层反复地涂脂抹粉……才有了今天电影的辉煌。虚构加改编，艺术再创作，是电影恒久不变的真理！
嗨，可惜，美好的人物成泡沫了……
即便书中所有美好的事物都是假的，会改变你向往做一个好人吗？
女：那倒是不会！毕竟人都有七宗罪嘛，这是人性！
这就对喽！本片也提到这些人性，看看那些充满戾气的村民，那些政客……为什么他们最终会被改变？就是被伟大的行动的所感召，知难行易！
我亲自种树，让大家看到收获，看到我改变了世界……总比我说上一万句话管用，牧羊人所做这一切都是神在授意也必将得到神的佑护！
而那些村民呢，在教堂教堂抢椅子，说明信仰在那种艰难的环境下根本没有能力教化大众拯救人性……
女：确实，哪怕做一分也总比说十分有意义的多！
所以我们要看到那种抗衡，凡事都是做出来的，善与恶，在内心中的抗衡，如何感召世人，需要你的行动，而不是你那张嘴，灌鸡汤，编故事，那玩意都扯淡！
最终感召这些刁民和政客的还是美景风光和希望！

女：哦，明白了，人性在资源匮乏的艰苦环境下往往是厮杀和战争，互相戕害，如此对比就看出牧羊人所做的一切是多么伟大！
对，这才是本片主题，也就是种树的意义和价值所在：
身体力行才能拯救世人！
本片其实还有很多对比的手法，穿插于全剧之中！而其中最大的对比，也是一般人无法看到的：
文学与影视的对比！
女：恩？这话从何说起……？
我先问，针对本片引用大量旁白，你有什么想法？
女：我觉得吧，确实没有这么搞的，你不是说电影是游戏吗，导演一般都会隐藏主题啊，全说出来也就没feel了……
你说的没错！而这恰恰是导演敢于冒天下大不讳的地方，成王败寇，导演必须有过人之处才行，所以本片故事才需要改编，我们要琢磨一下他到底改编了哪些地方……
女：为什么你刚刚说本片是文学与影视的对比？
我在一些奥斯卡电影都提及到电影的伟大力量，大师导演如何拍电影这门艺术的马屁：如《阳光小美女》《无耻混蛋》《夜行动物》等等……
自从电影诞生之日到今天，文学日渐式微，完全抵不过电影的魅力。毕竟电影是全方位的视听产品，可以更好的作为故事载体和传播艺术的手段。
本片的旁白是文学故事，而呈现手段却是视听和影像。我们思考，观众假如只看书，不看画面，还有feel吗？
女：要说，诗配画当然好多了，确实给人更多感慨。尤其通过画面对比，黑白和色彩，绚丽的呈现，给人感觉真的是进入一个境界，比枯燥的读书更有感染力。
所以选取这么一部非常有特点的散文故事来做成动画，才能拍到电影这门艺术的马屁，明白了吗？
女：哦，是这样啊！

对于原创的文学作品，导演肯定是夸大，省略，突出了很多部分，而增强的艺术性的内容……
我给你举个例子：比如，筛选种子，本片有着重提及吧……
女：没错！确实很多旁白和特写画面……
这就是隐喻，删选什么呢？
种子中不好的品性，此时象征人性中的阴暗和残缺的部分……
哦，明白了，七宗罪！
咱们说，其实人的本质都是自私的，戾气怎么来的？
我们只有不断去比较，审视自己，剥离我们人性中恶的部分，发扬其中的善，通过如此反复删选和淘汰……
女：明白了，也唯有经过人生的砥砺，才能涤荡出人性的光芒……此处果然是隐喻和象征的手法。看来这故事不加工还真不行！
多新鲜啊，不经过加工和雕琢就不叫玩意儿！你以为是个什么感人的小故事就能搬上银幕呢？本片导演拜尔本身就是两届奥斯卡得主，为什么他一定要改编这个故事？脑子里有货，才能做到胸有成竹……
女：恩，大师出手，基本就熟一半了！
对啊，你换个二把刀导演试试……
女：别提二把刀了，把这样的散文故事搬上屏幕，还参选奥斯卡，一般导演连想都不敢想的……我在想，如果我们也如法炮制，把小说和文学故事改编成动画，像这样大段的陈述，未必获得满意效果？
告诉你，如果没有思想和底蕴，你砸多少钱都白搭！因为你不明白人家玩的是什么，压根不知道艺术是怎么回事，人家自然也不带你玩……就这么简单！
女：这电影确实很受关注，而且动画大师宫崎骏也对此发表影评了呢！
我再跟你说说本片故事最绝妙的地方！
让你见识一下，如何艺术的索取你想要的得到的梦寐以求的东西……所以本片给观众示范了一个：
艺术家的正确的要饭姿势！
女：哈，真是吊我胃口，到底怎么回事？

你有没有发现，故事中有很大一部分讲述牧羊人将种子删选和播撒的过程，从房屋周围，到方圆几十里地……不断的播种，开垦……之后，潺潺的小溪出现了，村民来了，政客来了，希望也来了……
女：对，没错！
画面中，也是落英缤纷，美不胜收的场景，醉人的榉木林，山花烂漫，一眼望不到边，就仿佛造物主一般，眼前的奇迹在牧羊人手中诞生了……
在此，我特别强调：
播撒和蔓延的过程……

女：确实，这个播种过程很感染人，这不单单是自然的力量，而是人！人竟然同可以推动自然的形成，真的打动了每一个观众！
so，你又没有注意到另一个情节，男主将一个政府官员带到此处，与牧羊人喝酒，之后制定好的政策，并宣讲这个故事，对后来村民的进入又起到推波助澜的作用！
女：对啊，这剧情又有什么目的？
跟你讲，这就是导演在“讨封”呢……
能否把奥斯卡奖给我，并帮我传颂这个美妙而充满神迹的故事，将其告知天下你也是这片森林的播种者，上帝会祝福你！
女：哇塞，高啊，好一个推波助澜，竟然还有这么玩的？！
这是一个接力的过程！你再看看本片获得奥斯卡奖之后，这个故事有多少人传颂……

女：哈哈，难怪了，我记得戛纳电影节也送出橄榄枝，对本片也给予提名，予以表示。
对啊，言外之意，只有你奥斯卡能看懂，我们戛纳就听不出片中“弦外之音”吗？
另外，宫崎骏也为本片做了影评，当然，他不会像我这样和盘托出本片的“猫腻”，，他只是说出本片的最表面的那些话，褒奖本片的艺术价值和内涵，但是他肯定是明白更隐晦的东西，也算为世间播撒了一片爱……
女：明白了，这时候作为动画大师的宫崎骏也不为人后，点评几句，话虽不多，也谈不上多么专业和深邃的角度。
女：恩，确实是泛泛而谈……
不过，他却向业内证明了自己的眼力。意外之意，你们这里的事情，我也懂，你不就是呼唤人们广泛关注吗，好，我也帮你们加把土……！
女：哈哈，绝了！洒向人间都是爱……这些艺术家可真没有一个省油灯，不过，那为什么宫崎骏不说破呢，显得他多聪明啊……？
说破就没得玩了！跟观众抖机灵有啥用，那是影评人做的事情。大师之间，默契地相视一笑就ok了！这就是大师之间的对接，所谓神交。
女：明白了，艺术就在于分寸与火候的掌握，怎么样才不尴尬……
对啊，抖机灵也要把握分寸啊，就好比主持人，就你能，就你会嘚瑟，那玩意多了，没用！你要恰当的把握时机才能字字珠玑，否则反而招人讨厌。街边卖艺也是一个道理……

你无论做什么，都让人感觉舒服，欣赏到美，智慧与创造力，那才叫艺术！
为什么说三大电影节是真正的艺术家的盛会，为什么诸位大师经常会推举一个你感觉莫名其妙的“好电影”？！
玩的都是心眼，抖的都是机灵……这就是艺术的一个境界，看山不是山，到最后，看山还是山。
女：嗨，只有观众看不穿这里的门道！
倒也所所谓，大家知道种树对世界的好处就行了……呵呵

女：谈谈本片的画风吧，我怎么感觉有点像当今的沙画艺术……？
确实如此，本片最大的特点，或者说画风。没有清晰的轮廓线，肆意挥洒，发现了吗？
就像扬尘一般……有feel了没？
女：当然，我现更加能够体会，为什么全剧要特别强调播撒种子和种树？！

以下转载作者宫崎骏
这是一部令我眼前一亮的作品。不光是因为我本身从事动画业，就算我走的不是这一行，它在我看来依旧非常出色。我认为这是一部力道十足且相当成熟的作品。费德利克.贝克本身的深度和他的创作动机，思想等，融合的恰到好处。更另我感动的是，在这个人人为未来惶恐不安的年代里，还能看到象书中人物这样的人，更是一种激励。

片中的这位普罗旺斯爷爷仿佛是一位隐居乡间的哲人，充满了成熟的睿智，让我们不由得产生强烈的憧憬。作者能用自己的表现方式使其创作动机成形，这一点另我深深佩服。

而同样令我钦佩的，还有加拿大广播电台的那群人，因为他们竟然愿意为一部看似不卖座的影片投下资金。我记得那是一个魁北克的广播电台。在加拿大各省里就属这个州是法国区，偶尔还会为独立与否争论不已。这部作品的背景是普罗旺斯，也是南法民族主义色彩浓厚的地区。因此，虽然不是很清楚，但二者之间或许有关联也说不定。

初见这部作品时，我还不了解故事背景在何处，知道是普罗旺斯之后才恍然大悟--本作品的原著小说，和普罗旺斯当地的文艺复兴运动及方言写作运动。应该有某种关系才是。

以前，我曾有过在普罗旺斯开车的经验。那里大多是绿意盎然的平原，种了很多的防风林。想来是因为季风很强的缘故。我本以为那片绿意是原生的，看了这部作品之后才明白，果然还是人为的植林。

故事里的普罗旺斯爷爷似乎是个虚构的人物，是作者汇集了许多当地人说的故事之后，才塑造出这样的人物。类似的故事在世界各地都有，日本也常常见到，特别是江户时代。

由于玉川上水被当作扑灭野火的用水，为此便在它的四周种满了树木。因为武藏野从前只是个荒凉的芒草地。八之岳山脚下的防风林，据说也是为了同样的目的而种的。

相反的例子也很多。先人在开拓北海道时种下的防风林，到了近代却因为不利于机械化而被砍掉。结果，土壤渐渐的流失掉，于是人们又说要重新种回树林。

说是自然保育，人为的成分依旧很高，我们并没有完全仰赖自然的力量去恢复旧观。其实时间可以帮我们很多的忙，只不过站在人类的立场，任自然保留原貌和人为的作用都得同时进行就是了。

日本人喜欢在神社四周维持自然林的风貌，称之为镇守之森；而为生活而种的树木则被当成一种景观。这种情况在江户时期以前还算稳定，但自从明治以后推行近代化，它们便逐渐遭到破坏。毁林，成了日本近代的历史之一。

我想加拿大应该没有这段历史，不过贝克肯定是被原著小说中种树老人的行为所感动--让荒地一步步变成绿意盎然的土地，让那里充满生命的力量，让人们在那里生活。导演亟欲表现这部作品的心情，我很能体会。

我最早接触费德利克.贝克作品是[CRAC！（摇椅）]。四.五年前，我和高畑(勲)先生因公留在美国时，在某个动画联映中看见那段短片，那部短片让我们相当震撼，我还记得在走回饭店的路上，我一边有气无力的走着，一边对高畑先生说：“我们真的不行耶！”

然后就是这部[种树的男人]。我们现在所用的赛璐珞动画很难描绘植物，光是小草迎风飘摇的景象就不容易作到生动活泼了。植物的美是在风中摇曳，在阳光下闪耀，且要在气候和光线的衬托下才显现的出来。我也曾想过自己会如何描绘它，但有一想到我们的表现手法达不到那个境界便放弃了。没想到贝克勇于正面挑战这样的主题，成果又是如此可观，光是这一点就令我佩服不已。这部作品在影像上也堪称旷世之作。

这样一部作品，当然不是一蹴而成的。要不是先有[摇椅]，恐怕也不会有[种树的男人]。[摇椅]在手法上的发展，摄影师和幕后人员的心血，我想应该都传承到[种树的男人]上了，而且[种]片的工作人员应该也经手过[摇椅]才是。再者，制作群超越前作的创作意图若是不够强烈，恐怕也完成不了这样一部作品吧。

若是以同样的题材拍成写实电影，说不定反而达不到这样的震撼性。贝克在这部作品中所使用的动画手法，也不是寻常人可以套用的。而这一点正告诉我们，动画的可能性不该被含糊曲解。假使我们硬要限定动画表现的适性，势必陷入表现手法的死胡同中，因此强求其定义是没有意义的。

其实所谓的表现手法，要先有想表现的事物，再谈技术层面的问题。光有技术却没有想表现的主题，岂不是一事无成？技术原本就是为了表现事物才发展出来的方式啊。

基于这一点，我推测贝克在[摇椅]中首创的表现手法，是藉由[种]片而更臻圆满。它最好不要再往上发展，就这么维持完成的形态就很好。否则下次再有类似的创作时，将难免有旧瓶装新酒之嫌。

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费德利克.贝克之所以能完成这样的作品，和他的世界观--即看这个世界的“眼神”--有很大的关系。

当我们用这样的视线去看事物时，就可以发现我们和观众的共通之处。那是一种来自深处且长期累积的人文观点。片中的普罗旺斯爷爷有一张哲学家的脸，而贝克选择这张脸的理由，我非常能了解。

种下树苗，把它养大，长成森林之后，蜜蜂也会飞来，老爷爷仿佛望着远方，看到的是往后的梦想；贝克想描绘的就是这样的观点。

我在报纸上的某个小专栏读过一篇文章，讨论日本人和欧洲人的生死观，上面说日本人老了之后渴望与自然成为一体，欧洲人则希望与自然面对面。日本人所想的与自然化为一体，感觉上象是徜徉在在绿色的怀抱中那样，可是住在戈壁沙漠里的人，应该也有他们与自然合而为一的方式。天底下又不是只有日本人想要回归自然，我想每个民族应该都有这样的想法。大自然是生命的起源，是我们了解全世界的地点，它对任何人来说都是弥足珍贵的。

费德利克.贝克出生在德法边境一个叫做亚尔萨斯的地方，但他是在加拿大才发现了大自然的可贵，也许是人们制作枫糖浆的光景触发他对故乡的思念，所以才创作了[摇椅]吧。

当全球的自然景观正一步步的被破坏，人类反而越发思慕土生土长的大地，风景，和其中的一草一木。这份思慕之情正和普罗旺斯的种树男人相通，而这也正是这部电影要传达给观众的。

我仅以一个观众的角度，写下这部作品带给我的感动。我看尤里.诺斯坦（YURI NORSTEIN）也是一样。有这些好人在，真好。

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