鲸

1、科林·法瑞尔《伊尼舍林的报丧女妖》：不是谁的爸爸

科林·法瑞尔在《伊尼舍林的报丧女妖》里演了一个心理幼稚的大男孩，不愿意承认好友与其决裂的现实，一直扭到费，刨根问底找原因。当好友误杀了它的驴子后，不计后果去报复，烧毁对方的房子，差点要了朋友的性命。

与其说他在演一个小人物，不如说他在演那些头脑发热的政治家。为赌一口气，冷战、断交、制裁，直至战争……冷静下来仔细想想，也没多大的事儿。

2、奥斯汀·巴特勒《猫王》：不自由的爸爸

这些年音乐名人传记片好莱坞拍得特别多，远远多于影视、体育、政治、商界等其他领域。一是因为歌星们在舞台上又唱又跳感染力特别强；二是因为他们生活比较放荡，花边新闻频出，八卦素材多；三是歌手压力大、自律难，经常需要在吸毒、酗酒中找灵感、寻发泄，生命跨度相对短，演员化妆没那么麻烦。

这几方面《猫王》基本占全了，所以影片也很难跳出套路，中规中矩讲述了猫王的演艺生涯。猫王是个勤奋的歌手，但不是个合格的爸爸。因工作原因与女儿聚少离多，为此他深感愧疚。但为了养活一大家子，他也只能独自负重前行。巴特勒演好了这种无奈感，对于年轻演员已属不易。

3、比尔·奈伊《生之欲》：孤独的爸爸

2022年英国版《生之欲》改编自1952年黑泽明导演的同名影片。两版我都看过，对比而言，日版重在对官僚主义的辛辣讽刺，而英版更强调人物的情感刻画。英版的缺点是太含蓄，失去了针砭时事的锐利，好处是男主角内心挖掘空间更大，冲击表演奖更有利。

这样一位不苟言笑、古板透顶的英国老派公务员让比尔·奈伊来演简直“神”了，绝对找不出另一张面孔比他更适合演这个角色。他演活了“僵尸先生”，也演透了生命尽头的孤独感。

他渴望与儿子畅谈，却又放不下一贯的“面子”，最终选择改变自己，以勤勉工作来填充失落感，走完人生最后一段旅程。老人在雪夜里孤独荡秋千的画面完美复刻日版，让人久久难以忘怀。

4、保罗·麦斯卡《晒后假日》：心酸的爸爸

《晒后假日》的保罗·麦斯卡是一匹大黑马，那种平淡如水、不落痕迹的演绎让人感觉在看一部纪录片，又隐隐觉得似曾相识，仿佛就是身边人。影片节奏非常缓慢，也没啥剧情，很多人可能无法坚持看完。年轻父亲白日里人前欢笑，半夜起身默默哭泣，无声陈情着他的心酸与无力。故事带着淡淡的伤感，父女在假期短短的快乐预示着未来长久的别离，甚至是永别。

它不算一部好看的电影，却给像我这样为人父的观众心里留下了深深的印记，不由得顾影自怜，能和女儿相处一个假期，在某些人那里竟然是生命唯一的慰藉。

5、布兰登·费舍《鲸》：绝望的爸爸

布兰登·费舍在《鲸》中的演出绝对是“重量级”的，不光是指角色体重，也指戏内戏外的沉重感。

戏内，男主角因出柜抛妻弃女，众叛亲离。同性恋人的离世让他自暴自弃，离群索居，整日宅在家里暴饮暴食，体重增至恐怖的272公斤。在生命即将走向终点之时，久未谋面的女儿给他带来了救赎的希望……

戏外，布兰登·费舍年少成名，出演了《森林泰山》《木乃伊》系列等卖座影片。后因遭遇上司性骚扰而变得意志消沉，体重暴增，伤病困扰，婚姻破裂，事业停顿，常年处于半退隐状态，直到《鲸》的导演达伦·阿伦诺夫斯基找到他……

就如布兰登在奥斯卡颁奖典礼上所说：“我三十年前开始从事这项事业，有些事情对我来说并不容易，我当时并没有感激，直到它停止了。”

戏内戏外男主角都遇上了一道坎，过不去人生就此沉沦，跨过去就是一次重生。这需要一个契机、或是一个奇迹去为他助推。一个角色、一句对白、一个拥抱……都有可能成为那一根救命稻草。

在拿下美国演员工会奖最佳男主角时，布兰登在获奖感言中说到：“我从没想过自己能接到一个如此和自己相似的角色，《鲸》中的查理是一个充满遗憾的人，但他也处在希望的海洋里，我也曾在那片海域漂泊，乘风破浪，被强有力的浪潮拍入海底，不知身处何方。”

如今布兰登经常用麦尔维尔在小说《白鲸》（1851年）里写的一句话来勉励自己：“我无法预知未来，但无论未来有什么在等着我，我都会笑着去面对……”