阳台上

忙碌暂歇，傍晚看了《阳台上》。

从预告片和宣传海报看，《阳台上》的主题是青春期少男的内心成长历程。两组预告片，一组比较贴近原著，主题是自省和“复仇”，面向80后。另一组较为轻松明快，靠近国内青春片的宣传调调，剪辑多有青春萌动的意味，也许主要是为了吸引90后受众。

当然，它不是你见惯的堕胎三部曲的青春，也不是被拍烂的明媚教室里的白衬衫，虽也有暗恋，但“上海小市民+拆迁+复仇”这样的剧情设定得以让故事避免了青春直白的庸俗。

况且，那是张猛，是拍《钢的琴》的张猛，那是我最喜欢的文艺片。

电影改编自任晓雯同名小说《阳台上》，作者是新概念多次获奖者，喜用短句，叙事干脆，但透视人心，小说很方便改编为剧本，因为通篇多是行为和对白，心理描写少，形容词也少，不同于一些作家的习惯，擅用比喻、排比、类比，导致的结果就是总有一千个哈姆雷特在揣测。

《阳台上》的故事，够不着犯罪，最多算是愤恨和欲念之后的犯罪未遂，张英雄并非英雄，他本性善良，为人卑微软弱，作为城市的边缘人，他在父母的溺爱中成长，背负了父亲突然离世的痛苦，在他的一系列行为中，都带了许多青春期的自我审视，能审视自己的人，坏不到哪里去，所以他的行为注定掀不起什么风浪来，尤其是他还对这个女生产生了超出偷窥的欲念之外的情愫。

开篇15分钟，交代了故事背景和相关人物，以张英雄孤独的搬家背影淡出在黑夜里。全篇最温情的一幕，恐怕是暧昧的红色滤镜下张英雄用望远镜看到的傻姑娘湿漉漉的短发，以及他跟同事一起狂放的那首《浪子心声》，而我认为故事的高潮就是结尾，是张英雄做出最后一个动作之后的那一抹邪笑，终曲是令人意外的《罗马尼亚姑娘》，帅气得紧，片尾涉及剧透，不多说了。

音乐是张猛用来展现主题和主角心声的一贯方式，他的题材多为现实主义，多为怀旧，因此歌曲也多是同时代的怀旧歌曲，他广泛将这种手法应用在《钢的琴》中。这部电影我一周之内看了四遍，喜欢里面每一个画面，每一首曲子，顺带被安利了王千源，喜欢他的每一个动作和那浓稠的东北味对白。

在《钢的琴》广受赞誉之后，相信很多人，一半都冲着导演去，一半冲着周冬雨去，周冬雨很可以了，比对原著，已经高度还原了一个让人差点忘记了她的傻的傻姑娘，如果不是冲着导演在《钢的琴》上的成就和周冬雨，换做是不知名的导演和主角，这部文艺片要亏到哪里去不知道了。

粉有粉的好处，脑残粉也是粉。

对于文艺片，我个人的理解是，强调对社会问题、人性、哲学的思考角度，弱戏剧化，不以剧情为目的，不以吸引观众眼球为目的，因此，较之商业片，也很难以票房为目的。

国内文艺片的现状是：口碑尚可，票房低，在国际上获奖。

文艺片大多基调沉重，有些闷，给个舒服的位置，能让你看睡着。而张猛在喜剧上的功底，让他可以在文艺片中融入他所擅长的幽默或黑色幽默，很好地带动了观影的兴趣，化解了观影的沉重感受。

作为外行，我起初并没有意识到《钢的琴》是胶片拍摄。那是9年前上映的片子了，我用手机看的，只是单纯喜欢里面的画面感，今天在卢米埃巨大的屏幕前，我才感受到《阳台上》画面的颗粒质感。

文艺片不容易，能坚持用高成本的胶片拍文艺片不容易，能把文艺片拍得让人喜欢看更不容易，这也许就是带了第六代新锐导演标签的张猛，被视为未来之星的原因。

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