万里归途

主旋律大片的两种主要题材来源：现实生活、时事与历史题材。当然，还有面向未来，比如《流浪地球》，但其归根结底还是源自现实，且相较于其“主旋律”的一面，其中的科幻类型元素和根源于中国文化传统的灾难观、中国人的家园观等或许更有思考价值。

历史题材主要围绕革命历史战争，特写性质的有《金刚川》、《八佰》，大特写性质的如《狙击手》，大全景式、史诗性叙事的如《长津湖》、《水门桥》。它们一方面铭记历史、缅怀先烈，同时也把当代战争类型片推向电影工业的新高度。如《长津湖》《水门桥》两部，多位导演共同执导，其中导演的个性色彩已经不那么显著，而是主要服务于影片整体战争过程、战争场面的呈现。笔者认为，与其说《长津湖》《水门桥》是“主旋律大片”，不如说是当下为那段革命战争历史编写的“影像史料”，所以并不适合将其放在故事片的行列里讨论。它们与电影最紧密相关的一点，是其中表现战争场面、战斗过程的部分，使观众深切地体会到战争的凶险、辛苦和先烈悲壮的牺牲，是电影工业的部分，是影像“纪录”的部分，在政治的支持下，《长津湖》《水门桥》“不计工本”，做到了极致。这不是导演们艺术创作能力的问题，而是在当下环境中创作革命历史题材的故事片不可避免的主题限制。正如谷子地及其战友最后接受烈士表彰一样（冯小刚《集结号》）。

历史题材中关于“建设新中国”的故事，也大有可为。如《我和我》系列中的、《攀登者》，今年国庆档《钢铁意志》等，但总体平平，电影甚至不及电视剧（例如《功勋》）。

笔者认为，根本上是没有解决好“人首先是独立的个人、再是历史中的人”的问题，人过度地被集体主义裹挟，造成平面化、教条化。其实道理很简单，人首先成为自己后，这个不完美的人、有正常私欲的人最终“放下小我、实现大我”的选择才显得可信、生动、有力——这是从他心中生长出来的，他经历了切实的挣扎、痛苦才实现“超越”，所以他才伟大。这样才能“润物细无声”地告诉观众没有人生来就是英雄，每一个普通的平凡个体都可以成为英雄，我们的历史、我们的现实就是由这样一群平凡-英雄创造的，下一个可能就是你我。这才是“主旋律”电影真正应达到的社会效用吧。

现实题材作品主要选取重大热点时事，类似于将“感动中国人物”编成故事，例如当下比较流行的疫情题材、撤侨题材等。主要表现现实生活中平凡人物的真善美、歌颂当下的美好生活、祖国的繁荣富强等，并把“家”和“国”联系起来。这种现实题材创作可以接续我国电影史上深刻、悠久的现实主义传统，实现现实性、思想性、艺术性的统一，即“选材独到且感人、人物典型且丰满、讲述手段创新且加彩（故事本身的传奇性已经足够）”。但仍普遍存在上述问题。直到《万里归途》的出现，让我们看到：

至小，一条“撤侨题材”创作的新视角；

进一步地，人如何在主旋律影片中“安置自己并成为英雄”，如何表现在主旋律中尽可能深入的挖掘人、表现人？（最重要）

再次，主旋律故事片与任何电影类型、任何艺术技巧都不冲突，如何运用类型电影、商业电影手段，时主旋律电影充满吸引力、“好看”？

首先是撤侨题材。这部电影细致地、尽可能真实地表现了在战乱地区和国家外交人员的工作环境、工作内容。“撤侨”不仅仅是冷锋个人英雄主义的大冒险（吴京，《战狼2》），也并非身怀绝技的特种兵小队单纯凭武力解决的事情（林超贤《红海行动》），也并非次次都把军舰直接开到港口把人拉走（大部分电影表现、新闻宣传以及由此造成的观众的刻板印象）。

真正的外交工作，尤其是在动乱地区的外交工作，是由这样一群手无缚鸡之力、随时可能遇到致命危险挂掉（章宁）、背负着家庭责任和国家责任的外交官完成的（微博有专业人士科普电影中外交工作的各种事实依据）。在生命危险面前，“外交官”的身份不是光环，而是沉重的责任和压力、危险（比如穆夫塔威胁宗大伟用护照发表声明），他们只是凭借勇气、智慧、操守、信念来保护同胞——一群更需要保护的人。他们有私欲、有懦弱、有逃避、有不成熟——在那个环境中的必然的、正常的一切反应和想法，他们因此平凡，他们因此伟大。电影正是表现出了这一点，才使人物鲜活、丰满、立体、可信，使影片具有写实的力量，可以归到现实主义创作中去。

章宁：最早挂掉，自称“处义而不回”，但宗大伟说他是为了升职。

宗大伟：太多了。一开始就只想回国陪伴家人；听说白婳失联后第一反应也还是继续回家，便是担忧也没有立刻行动；面对穆夫塔两次“子弹游戏”时流露出的真实的懦弱和恐惧。等等。但与此同时，他在章宁死后依旧接过重担；后决定赴战区营救白婳等被困同胞；在撤侨工作中强大的心理素质和职业素养；面对穆夫塔威胁时坚决的底线和最终的个人升华。影片结尾，并非是宗大伟解决第二次子弹游戏，而是他回到家、与妻子拥抱的时候，他是勇敢智慧的外交官，但他的起点和终点永远是“家”。等等。至关重要的，演技满分。

成朗：人物弧光√，成长线完整且不生硬（初步成长：前往塞布拉塔前；一次成长：“相信使馆，一切行动听指挥”；二次成长：结尾怒吼穆夫塔，拿起摄像机，此时摄影机已经没电，他学会了“撒谎”）。演技提升的话效果更佳。电影之外：宗大伟-成朗的关系也一定程度上对应张译-王俊凯的关系。

白婳：有人说欠缺白婳-女性视角。但笔者认为影片处理得比较真实。在得知丈夫死讯后，白婳不能也无法闲下来，她身上有太多责任。这不是刻意表现她的无私忘我、而是非常自然、真实的反应——正如她所说，一闲下来，就会想到死去的丈夫；而且，演员表演精准，在听到死讯后，她震惊、错愕，听到刘明辉问名单后，她一瞬间木然，然后回答。这个细节传神、简练、精准地表现了心理活动。因为此时有更多活着的生命需要拯救，她没有时间和精力去悲伤。而片尾，所有人都沉浸在回家的喜悦中时——白婳独自流泪的特写镜头，她刻骨的悲伤却开始了。

个人认为，影片的“纪实”部分，其实在宗大伟与法提玛在边境站与哈桑告别就结束了。加入第二次“子弹游戏”部分，一是完成主要人物（宗大伟、成朗）的最后成长、自我实现，；二是时影片高潮迭起、增加戏剧冲突；三是，笔者认为，传达一些“主旋律”主题之外的

关于人类整体命运的思考，虽然不明显。正义与非正义、权力与正义（努米亚的暴力和诅咒，政府军与反叛力量的冲突仍继续延续下去）？当国族与政治、道德碰撞到一处（法提玛是努米亚人还是中国的孩子）？这个世界会好吗（全片贯穿；另外，在炮火中捡到的烧毁一半的《一千零一夜》）？

影片讲故事的手段也十分丰富，场景逼真，每一次视听觉刺激都有效地形成心理震撼，将观众代入故事。爆炸、枪战场面自不必细说。构图上，例如成朗的面部光（没有资源无法截图），总之是将其拍的有故事感且别样的帅气；穆夫塔的营地和帐内场景（我靠这是什么恐怖分子基地）；特殊拍摄角度营造紧张感、设置悬念等。

一是，一群人的行进与法提玛讲故事的声音的声画对位，平行蒙太奇。“故事一直讲，辛巴达就不会死”。在结尾宗大伟打第三枪时，法提玛闭着眼睛说起故事。

二是，整体结构非常符合好莱坞类型片的结构。前半小时：背景交代完毕，开始讲故事。每15分钟左右一个爆点（相对平缓、轻松的叙事与强烈的冲突交替进行）。有搞笑、枪战、惊险刺激的画面节奏等商业元素、有公路片的类型元素（《星星点灯》部分）。以“D”联结、向天空呼救的情节，百用不爽。

三是，始于平凡、成就伟大、归于平凡的辩证飞跃。“环形结构”。出发时是大年初一，回家是正月十五，孩子的名字是“圆圆”。

还有很多，有资源了慢慢看，想到的再补充修改。