沙丘

刚在家看完，立马就买好了IMAX场的票，然后打开电脑写这篇影评。一是不知该感谢还是感叹，之前看过的那么多大大小小的预告片，影评，讲解视频，竟没有一部真的描绘出本片最大的魅力。二是意外发现，最近这个“以从业者的角度”系列影评竟然还蛮受好评，感谢各位的厚爱让我有动力多掰扯掰扯

首先，从观影环境的角度，拜我爸是个发烧友所赐，我在别人都还在看动画片的年纪，就已经天天在家听战斗机从头顶呼啸而过了。因此长大后，我一直致力于打造自己的家庭影院，免受国内各种硬件不到位，调试不专业的影院坑骗，影响观影体验。基本上，现在我只有想要第一时间看首映的电影会去影院看了。但没想到，这是第一次，在我已经第一时间，以最佳的4k杜比全景声高质量片源满血观看后，仍马上补买了IMAX场的票。不是因为情怀，也不是因为设备水准，而是这个观影上的关键差别，我相信99%的影迷，再努力也无法在家实现。而这也正是，最最最最最最体现本片核心魅力，甚至是叙事主题上的关键词

一个字，就是，大

75寸的电视也不够大，上百寸的投影也不够大，一定要IMAX那么大的荧幕，才能真正完美再现这种，人类果然只不过沧海一粟的这种，庞大

当然，有巨物恐惧症的朋友，看到这里可以不用往下了。对影像叙事的美感，沉浸感没有特别在意的朋友，也可以不用往下了。我完完全全能理解，为什么这么多人会认为这部“巨作”是被吹起来的，是徒有其表的。因为大家对电影的喜好不同，审美不同，渴望从观影中得到的感受不同。如果说你看电影，就是想要得到简单直接的刺激，或者一个“精彩纷呈”的故事（意味着有很多刺激的反转和情感浓烈的高潮），这并没有任何问题，只是这部电影确实不适合你，也并不意味着什么审美情趣上的高低之分

为什么？要回到这个问题，我想先问问各位，当我们在看科幻片的时候，我们在看什么？

是前所未见的视觉奇观吗？这是大片标配；是突破物理法则的动作场面吗？隔壁漫威量多又实惠；是捍卫人类文明的热血与情怀吗？你看战争片其实也一样的

那我们到底要看什么？能看什么？想看什么？

要我说，应该是一种，相当于异境探秘一样的，冒险体验。这种探索未知，打破固有认知，从零开始，全身心沉浸式接触一个新世界的奇妙体验，才是科幻片，最应该带给我们的

能满足这样一个“科幻片初心”的电影，过去二十年来，可真的是寥寥可数

上一次给大众带来这种体验的，是《星际穿越》。再上一次，是《阿凡达》。这两部电影，和之后无数的漫威电影有什么区别？不是视效，不是场面，更不是叙事，而正是在于，它们都为影片中的异世界，构建了一个个完整的，生态环境。这可不是展示一下五光十色的地貌，奇装异服的“外星人”就完事了的

你得能看到这个星球有怎样的大气层，怎样的气候，多少种植物，生物，星球上的居民怎样生活，起居，劳作，斗争。所有这一切都得能彼此映衬，自圆其说，而且和我们已知的世界有极大的差异，这才能构建出一个足够真实可信，又引人入胜的异星物语。而不是你一拍脑袋写一个能自由穿梭几亿光年，一拳打爆一个星球的“外星人”，不仅说一口流利的英语，连插科打诨的样子，都跟你身边最熟悉的老铁没什么不同

这不叫科幻片，这叫白日梦

而这种由巨量细节所堆叠出来的真实感，也正是《沙丘》之所以能被称之为伟大的资本。而它更进一步的是，这种细节，相较其他电影，呈几何倍数般地增加，并下沉到整部影片的方方面面。它相当于用《星际穿越》对于写实细节的要求，扩展到《阿凡达》中描绘整个星球的规模

首先自然是摄影。丹导对光影，线条，色彩，构图的极致追求，确实把整部影片，拍到了没有一帧不像世界名画的程度。每一个画面都是丰满的，考究的，遵循整体美学的。之前我还在担心，如果影片的魅力都只集中在视觉上的话，会不会看过那几个最震撼人心的画面之后，剩下的就了无趣味了？结果没想到丹导这是走了一波“画海”战术，当我能拍到每个镜头都美如画的时候，预告拿走再多的镜头也比不上我。这种雕琢到极限精巧的视觉，无论是文戏武戏场面戏，每分每秒都是享受，根本爽不完

之前我一直在说，很多超英片在服化道上的塑料感，是首当其冲让人出戏的应付。但本片里，不仅仅是它们的造型，用料，做工，甚至是功能性，对角色身份，性格，都有非常完整的表现

在美术上，所有实拍的场景，布景，都在规模上反复强调那种夸张的反差感，并且每个细节都做到了一丝不苟。当你看到一艘蜻蜓战机，跟人相比它很大，但跟城镇，建筑相比，它就是小如飞虫。当你看到一艘战舰，相比战机已经大的多的多，但它们从母舰里倾巢而出时，却甚至小如蝼蚁。这恰恰是你必须要在大荧幕上才能体会这种体积感，规模感

我第一次看用95寸的投影，大概2米多的观看距离，姑且还算感受到了这个概念。这会写影评，在电脑屏幕上截这些图时，一下就觉得平淡无奇了许多。因为当你的屏幕尺寸不够大时，原本就小如蝼蚁的人身，直接变成了芝麻粒。这样你的大脑在看到他们时，已经不会把他们当作“人”这样一个视觉信息，来处理了。你自然失去了大小的概念。只有在IMAX屏幕上，这些人大概差不多刚好，和你日常视觉中的人一样大小，那你想，这些巨型飞船，建筑，得有多么压迫啊？

而且这种在反复对比中凸显的压迫感，绝望感，正恰恰是这个故事的核心。当个人面对绝对力量的强权时，就算个体再优秀，再智慧，再无所不能，又怎么可能对抗的了，这种相距悬殊的规模？这就是主角Paul这个还在成长中的“天选之子”，所要面临的恐惧。而故事的最后，也恰恰用一个十分可爱的意象，点明了方向。即便如此严酷，浩瀚的沙漠星球上，一只看起来最人畜无害的小小沙鼠，也能找到生存的办法。而真正险恶的只有你自己的恐惧，恐惧才是信念的杀手

因此，这种从“大”和“小”的对比中衍生出的整个故事，是一定要去大荧幕上，才能完全地感受到地。而且这些在美术和摄影上丰沛的细节，大荧幕也能帮助你更好的“明察秋毫”。这样一个庞大的世界观，当然是靠原著作为一本史诗级长篇科幻小说，才得以支撑。但这种类型的改编，常常难免碰到过度冗长的问题。在前期铺垫世界观和剧情阶段过于乏味，缺少紧迫感。而且丹导之前的作品，也常常有节奏偏慢的毛病。那么这回《沙丘》到底做的怎么样呢？

我并没有看过原作，也一直对这种太空歌剧类型的题材很不感冒。追根究底，不过是把人类历史上发生过的那些事排列组合一下，套个外星球外星人的皮就给安排了。但这一次我不得不说，丹导处理的真的很好，很聪明。让本片在节奏上相比同类作品，有了很大改善。而且也不用在意那些其他影评给你疯狂制造的，知识储备的焦虑感。好像要看懂本片，必须先了解多少多少原著的世界观设定。实际上电影从这个故事起始点的选择，就对路人观众很友好了

电影从男主所在的家族，奉命接管飘满香料的沙漠星球开始。据男主他爸，这个家族的领袖所言，皇帝这个安排，是因为他们发展太快，威胁到了自己，因此借机把他们放到这个危险丛生的地方，和另一个更加凶恶的家族对抗一下，好平衡实力，稳固自己的位置。而男主身为少主，需要尽快了解所有有关这个星球的一切，以避免灭顶之灾

无论文学还是影视作品，主角总是代表观众的视角，是让观众投身于叙述世界中的一个切入点。这下观众正好得以顺利成章的，跟随男主的视角和行动，去一点点了解有关这个星球的方方面面

这种情况下是你“需要”了解，电影才去花时间给你讲解，一切就很自然。不像其他电影，在主角根本没有动机需要去了解很多世界设定的时候，通过编写一些日常情节来让你了解，就很像老师上课划重点，考试又没在眼前，你根本听不进

而且从节奏的角度上来说，“危机感”很重要。很多电影之所以让人觉得冗长，就是因为没有在开篇交代出主角面临的危机，或者交代了，但没有给一个明确的时间限制。导致当每个故事桥段本身其实不一定拖沓时，你在观感上还是觉得很慢。你不知道主角做这些事是为了啥，也不知道还要多久故事主线才有进展，自然会感到没完没了。那么本片就很聪明，上来就交代了危机，并且在男主跟随向导一路了解沙丘的同时，一直有一些暗藏阴谋味道的，大大小小的危机，在从中搅局。这些能让观众明确感受到危险的迫近，算是一个无形的炸弹计时器，在提示着时间

另外，丹导这次可能正好碰到一个，最适合他的故事了。过去他拍的片子，主角往往是占故事的绝对主导地位，导致他会在这一个人身上花费过多的笔墨，磨磨唧唧，推进缓慢。但这次的沙丘绝对是一个群戏，男主的双亲和男主平分秋色，因为是他们一家人共同面对这个危机，每个人的思考逻辑，出发点，方式方法，又都很不一样，因此等于像是有三个视角，借男主这个引子，串到了一起。这下在叙事上，男主的个人部分一下被分掉很多时间，再加上还有好多其他重要角色在，每个人再分一点，整个故事的时间分配一下舒服了很多。没有哪条线再显得冗长或臃肿，毕竟丹导这次可是需要赶时间，才能把这么长一个故事讲清楚的

说到群戏，本片星光璀璨的演员阵容也绝对是发挥了应有的作用，且几乎人人都有超水平发挥。比如我们都很熟悉的灭霸老乔，他的戏路其实也不宽的，差不多就那个类型。但这次他似乎“收敛”了许多他的霸气，很好的作为应有的陪衬，没有抢掉公爵和首席战士的戏份，做好了一个称职的将军，也在逼男主练剑的戏份中表现出该有的威严

再比如Oscar Isacc，我一直觉得他是一个很厉害的变色龙，能演好很多不同类型的“典型”角色，然后又让你能记住那个角色和其他同类角色不太一样，却又不是记住了他这个人。这次他演的这个父亲，作为一家之长，全宇宙最有竞争力的大家族之一的领袖，这我觉得怎么说都得是一个50+的老戏骨才能驾驭的角色，他作为一个42岁的中生代演员，稳稳地把它立住了。很好地展现出那种作为领袖的稳重，以及父爱如山的慈悲。并且让你感觉到这样一个常见的，木法沙式的角色，有更多一些让你记住的个人特质

但最让为意外的，还是身为主角的甜茶，和戏份意外吃重的Rebecca Ferguson

先说甜茶，之前我没看过他的电影，但可能因为他的外表对他有点偏见。这次看了他扮演的Paul，我是真的相信了丹导之前在访谈中所说的，他果真有着与他的年龄和外貌所不相称的深邃。这个小小年纪就苦大仇深，足够深谋远虑，又始终还在经历着成长的“天选之子”，确实从他那双总是冷静，又散发出一些悲怆的眼睛中，就能感受到他复杂的内心世界。这个角色有给我一点鲁鲁修的vibe，很喜欢他这种中性的，看似脆弱实则异常坚韧的形象。他在与父亲对话，和后来与宗教教母的对垒中，都表现出超乎年龄的克制和隐忍，这是非常厉害，也恰恰非常符合Paul这个人物的

其次就是Rebecca Ferguson，她之前所扮演的角色大多还是神秘而危险的蛇蝎美人那一类。但这一次，她把“母仪天下”这四个字真的展现的淋漓尽致，全方位提升了她表演的深度。而且这种母性，是以一种极其坚毅，甚至是凶狠的方式，去展现出来。她就像一匹母狼，为了保护儿子，会不计一切代价，把所有挡在面前的人，一个个撕碎，咬烂，直到血肉模糊。

而当她需要赌一把，把儿子置身于生死攸关的危险中，自己不能干涉的时候，她又会像个可怜又无力的柔弱母亲那样，只能六神无主地诵经求保佑。

这种极大的反差感，让这个人物堪称全片除男主以外，最让人印象深刻的角色。感觉明年奥斯卡最佳女配的入场卷，怎么说也得算她一个

倒是这次两位我本来非常喜欢且看好的演员，赞达亚和张震，倒是在这班实力强劲的戏骨压制下，显得有点平庸了。倒也不是说差，他们各自都还是很适合自己的角色的。可就是在表演的深度上，在前面几位的对比下，就只能屈居于第二梯队。尤其是赞达亚，本来一直对她寄予厚望，但最后她好不容易登场时，一上来那招牌式的歪嘴不屑，还是太个人套路了....就感觉大家都在努力的自我装扮来参加这个盛大的异星舞会，她一身帽衫街头style就来了

酷还是酷，但不合时宜，且有点腻。下一部要是能如愿拍摄，按丹导所说，她可得挑大梁。有甜茶这么个非常不容小觑的新生代演员和她对戏，我由衷地希望她可千万别拉跨了

正好就也说说本片的一点不足吧。首先是音乐，竟然是所有元素中最没有惊喜，表现最平庸的一环。之前花絮里Hans Zimmer吹了半天牛，说要如何如何打造一种人们从未听过的“异星韵律”，结果不过就是加了点异域风情的人声吟唱，过时了八百年的套路。说他当初拒绝了诺兰的邀约就是因为想整点厉害东西，诺兰可能得谢谢他。《信条》这部综合来说我无比失望的同级大片，在配乐这块，还真是我认为唯一要比本片强的地方

还有就是所有人都在诟病的动作戏。怎么说呢，也不能说动作戏，要说打戏。单论拍大场面，飞船追逐啊，爆炸啊，我觉得丹导还是有一手的。但肉搏戏就真的是不太行，建议丹导换一个动作指导，考虑考虑隔壁丹哥（胡说的）。我能get到丹导想要尽可能追求写实，追求简单直接，凶狠，但是目前在打戏的处理上，一是动作设计本身太乏味直给，二是镜头设计也太稳定无趣，剪辑的太慢。虽然是肉搏，丹你一样可以像《边境杀手》里，高速公路上那场遭遇战一样处理啊。先摆摆架势，烘托一下气氛，情绪到位以后三两下快速结束战斗。一定要够血腥，够暴力，够快。那也算让观众倒吸一口冷气了。这次几场肉搏戏里，反而是最开始男主和灭霸乔的训练，拍的最有力。后面海王那场真的是太拉跨了，属于要闭眼跳过的程度。还好打戏从来也不是丹导电影的看点，丹导也还好没像诺兰那样，非要挑战自己的弱项

总之说了这么多，还是由衷的希望对本片感兴趣的朋友，无论是为了自己的观影体验，还是为了支持下这么用心拍摄的划时代杰作，一定要去影院看啊！就算不看IMAX，选一家音画效果靠谱的影院，肯定也还是要比你在家看强的。我现在算是能体会，当初丹导听说华纳背着自己决定同步上线流媒体，有多么痛心疾首了。这样的一部电影，在小于50寸的屏幕上看，你真的能把导演气死。不过华纳也还算对丹导有点良心（或者是自己为了票房留了一手），目前上线流媒体的版本，是全程2.35：1的宽萤幕画幅，并不像之前那些IMAX电影的蓝光版那样，在IMAX镜头的部分变换画幅比例。也就是说，如果你要想看到IMAX摄影机拍摄的原始画面，就必须要去影院才能看到

最后，我认为，像《沙丘》这样的电影，现在，未来，都太过于需要继续地被拍出来。被真正才华横溢的导演，群英荟萃的制作班底，以及有钱有情怀，掷千金只为成就艺术的制片公司，继续不离不弃地，拍出来。电影没有为谁而拍一说，没有绝对的高低之分，也不是什么“人民群众喜欢的电影才是好电影”。但像《沙丘》这样的电影，的确代表了影像叙事所能达到的，最高级的那一个层次。而这样的电影，也必须得拥有最高的预算，才做的出来。不管有多少人能欣赏，美，需要存在，艺术，需要存在。不为了证明什么，比较什么，只为了人们基本的欣赏，表达，感受，启发，然后，再创造一点新的