大象席地而坐

评分：

6.0 还行

原名：大象席地而坐又名：金羊毛 / 爱在樱花盛开时 / An Elephant Sitting Still

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。为朋友出头的少年、为弟报仇的恶霸哥哥、身陷

查看详情

更新时间:2019-08-15

大象席地而坐影评：《大象席地而坐》中的影像美学简要分析

我发现，《大象席地而坐》真是近两年出现在我生活里最多的作品，我去到哪个跟电影有关的场合，哪里就有人讨论它，说明导演胡波的离世，在中国还是热门话题吧。
第一次看我就会注意到，影像上其实有个特点就是除了焦点聚在主要人物身上，其他人物都是虚的。这场咖啡馆的戏我印象最深，我就是想看清教导主任的脸，可就是看不清。
影片中绝大部分主人公和别人交谈的戏的构图基本都是按照一个人的构图来拍的，他们基本都存在于画面的边边角角，然后偶尔会有不小心进入同一焦点范围的，比如黄牛小哥。
有时候我会想这么拍有什么意义呢？我能想象，拍摄现场，摄影师肯定像章鱼一样紧紧贴在演员边上。昨天晚上我又断断续续陪我妈看了一点时我突然拍脑袋发现：其实《大象席地而坐》的影像风格和日本AV差不多！
读到这里可能会产生歧义，但仔细想想。首先是摄影机始终的拍摄对象，永远都是主人公，极少极少会有日本AV建构一位虚构的合理的男性角色吧！（我听说19年，有几部AV做到了，他们不只有严谨合理的角色编排，还有好的摄影、美术、好的表演、甚至还有高质量风景镜头，那这就是从一部AV升华到情色片了，值得肯定）不管男优在镜头外面表现的多么卖力，摄影机永远都还是只对准女优的。尽管AV是男性摄影机，但却只对准女性，本身就有种“施加”的意味。这点和《大象席地而坐》的美学方式竟然不谋而合，目的都是为突出摄影机中的表现主体，不管外面的世界变成什么样了，都处于一种极度“独处”的状态，仿佛没有“周围”一样，世界里只有主角四人。其者相同的是摄影机的机动属性，都是没有外力限制在空气中自由穿梭的状态。《大象席地而坐》中也没有一场戏用了固定机位，摄影机是游走于角色身边的。同理AV也是，AV中的表演似乎从不在意导演是怎么教的，它更在意的是（女）演员的真实临场反应，这种未经过表演训练的表演风格，反而增加了一种真实感。《大象席地而坐》中也同理，摄影机很明确的表达了这种意味。《大象席地而坐》中摄影机的一切属性都加强了主角的存在感。
那也有歧义：妈妈那场戏是怎么回事呢？摄影机多次出乎意料的对准在她身上？（妈妈是穿红衣服，有欲望投射的意味？）我觉得，胡波可能想在《大象席地而坐》里表达一个“交流”的状态，或许他听过也肯定知道，交流，是解决任何事物的万能办法，只要肯交流，什么事都能解决。但回顾一下主角四人早上起床的戏，有一场中的对话能称上交流吗？韦布刚起来吃油条，他爸就吼他：是不是你拿了超市的优惠卡（大意）！黄玲起来第一件事是堵马桶，她妈居然还和她说你居然踩了我的蛋糕；王金早上起来第一件事就是听自己亲儿子说要去自己搬到老人院，而王金还处于画面的极右侧。这些有交流的可能吗？焦点有一次落到这些人身上吗？没有。而唯一一场真的能算上冲突戏的冲突戏，就是黄玲和妈妈的撕扯；你看上去是在撕扯，但实实在在是在进行“交流”，她们语义相通，有共同的话题，而这时，摄影机才将镜头对准了他人。
---------
胡波导演逝世有几年了，这个名字注定会一直传响下去，对《大象席地而坐》本身美学上的，质量上的争论肯定也不会停止，谁也不会拿一个“金马55最佳影片”就让人闭嘴吧。我上上周还听到过周强先生说，他一位柏林的朋友告诉他：《大象》短版比长版好很多。周强先生坚称小帅在艺术上从不犯错。这话的确也不错，但我认为长版本的《大象》也不赖，他想表达的实实在在在将近四小时的影像里传达了，这是可以化解一切理论知识的观看。